Four Pieces By Morris

Der Film ist eine Rekonstruktion der bahnbrechenden Performance-Arbeit des Bildhauers Robert Morris aus den frühen Sechzigern. Das Problem des Filmemachers bestand darin, einen Film zu schaffen, der in den Neunzigern ein Gefühl für die Ästhetik einer anderen Generation vermitteln kann, ohne sie zu entwerten, indem er sie transformiert. Die Modernität der Performance-Künstler und Tänzer der sechziger Jahre konzentrierte sich vor allem auf beiläufige Gesten und Dauer. Einige dieser Anliegen sind in das heutige Tanzvokabular eingeflossen (z. B. beiläufige Bewegungen und untrainierte Körper), aber andere sind nach wie vor schwer fassbar, wie das Konzept der theatralischen Zeit, das damals durch den enormen Einfluss von John Cage in der Performance-Arbeit dieser Zeit völlig neu definiert wurde. Der Film ist das Medium der Dauer, aber was wir Dauer nennen, ist historisch bedingt. Die Erwartungen der Zuschauer an den Film ändern sich in den verschiedenen Generationen stark. Meine größte Frage war, wie ich das Zeitempfinden einer anderen Generation darstellen kann. Ich ging davon aus, dass ich die ausgedehnte Zeitspanne der sechziger Jahre zu meinem Vorteil nutzen und die Bedeutung des Körpers des Darstellers betonen könnte, wenn ich durch die Umstrukturierung des Klangraums des Bildes ein Gefühl erhöhter Präsenz des Darstellers auf der Leinwand schaffen könnte. Die Prämissen des Films beruhen auf der Beibehaltung des Konzepts von Kunst als Verschiebung/Kunst als Rahmen, das meiner Meinung nach im Zentrum der Wirkung der Performances zu der Zeit steht, als ihre Entstehung den neuen Tanz in der New Yorker Kunstszene der frühen Sechzigerjahre revolutioniert. - BM 1994