The Unstable Object
Werk
Was haben ein Luxusauto, eine Zimbel und eine Wanduhr gemeinsam? Welches sind die unterschiedlichen Bindungen und Erfahrungen, die diejenigen, die diese Dinge herstellen, und diejenigen, die sie konsumieren, machen? Welcher Austausch findet durch das Objekt selbst statt - sinnlich, ästhetisch, abstrakt? Wir vergessen oft, dass die meisten Dinge, die wir benutzen, durch die menschliche Arbeit anderer hergestellt wurden, die oft an weit entfernten Orten leben und ein völlig anderes, vielfältiges Leben führen. Was bedeuten diese Gegenstände für sie? Was hat ihre Arbeit, ihr Streben, ihr Gefühl der Entfremdung oder Zufriedenheit mit dem unseren zu tun?
Im Herbst 2008, als die Weltwirtschaftsordnung zu implodieren begann, begannen die Menschen, ihre Beziehungen zu den grundlegendsten Aspekten des täglichen Lebens zu hinterfragen - zu Arbeit und Beschäftigung, zu Wert und Notwendigkeit, zu den minimalen Anforderungen für Lebensunterhalt, Zufriedenheit und Glück. Niemand war sich sicher, was die Dinge wert waren oder ob die selbst definierten Zustände von Glück und Sicherheit noch zu erreichen waren. Schon lange vorher fand über Jahrzehnte hinweg eine subtile Abfolge von Übergängen und Tauschvorgängen statt, die die Quellen von Arbeit und Ressourcen immer weiter von den Orten des Konsums entfernten. Doch die globale Kultur hat noch nicht etwas hervorgebracht, was für diesen Moment essentiell notwendig ist: ein Bewusstsein für die subtilen und tiefen Verbindungen, die eine globale Wirtschaft zwischen Individuen überall auf der Welt herstellt.
The Unstable Object ist ein experimenteller Essayfilm in Spielfilmlänge über zeitgenössische Produktionsmodelle. Es ist ein Film, der die „Dinge“ und „Objekte“ genau in dem Moment untersucht, in dem unser Verständnis von materieller Kultur am instabilsten ist. Seit seinen Anfängen ist das Kino eng mit den Bildern und Tönen der Massenproduktion verbunden. Von den bedeutenden Filmen über die Fabriken von Westinghouse und Ford in den 1910er und 1920er Jahren bis hin zu den poetischen Arbeiten von Joris Ivens und Dziga Vertov, die das Versprechen der Technologie zur Erlösung der Massen visuell beschrieben, hat das Kino das Bild der Fabrik und des Arbeiters geprägt. Dieser Film wird diese Geschichte in unsere Gegenwart verlängern.
Es ist die Welt der Sinne, die durch unser Verlangen nach Objekten und Dingen hervorgerufen wird. Ich interessiere mich für die Art und Weise, wie „Dinge“ Empfindungen aller Art vermitteln und hervorrufen, sowohl für den Produzenten als auch für den Konsumenten. Das Objekt wird zu einem Vermittler, einem Medium für die Übertragung von Empfindungen von demjenigen, der es herstellt, zu demjenigen, der es nimmt. Es ist eine unheimliche, unverständliche Kommunikation zwischen Menschen, die weit voneinander entfernt sind. Viele dieser komplexen Beziehungen werden in der visuellen Welt der Fabrik wahrnehmbar gemacht. Indem wir die Dinge sehen und hören, wie sie hergestellt werden, beginnen wir, das Netz der Assoziationen zu verstehen.
Ich begann dieses Projekt mit Dreharbeiten in einer der „fortschrittlichsten“ Fabriken in Deutschland. Die VW Phaeton-Fabrik in Dresden, „Die Gläserne Manufaktur“, ist eine der am weitesten entwickelten Fabriken der Welt. Sie macht sich die Idee der „Manufaktur als kulturelles Spektakel“ und die damit verbundene Idee des „individualisierten“ Massenprodukts zu eigen. Die kulturelle Erfahrung, zu sehen, wie das eigene Auto von Spezialisten hergestellt wird, steht hier im Vordergrund. Viele dieser Themen sind Erweiterungen bereits entwickelter Konzepte in der Automobilindustrie, werden aber auf eine für diese Fabrik ganz eigene Weise artikuliert. Die in High-Definition-Video gedrehten Aufnahmen mit langen Ansichten und tiefen Räumen machen die Fabrik zu einer „Tour-de-Force“ von Architektur und Technologie.
In der Autofabrik sind Visualität und Sichtbarkeit zwei der wichtigsten Produkte, da die Fabrik selbst ein Ort ist, an dem die Kunden bei der Handfertigung ihrer Autos zusehen. Diese Verlangsamung des Herstellungsprozesses erzeugt Wert und Knappheit durch die unnötige, aber hoch geschätzte Berührung der menschlichen Hand. Die Sequenz ist geprägt von langen Einstellungen und weiten Kompositionen, die der Betonung von Architektur und Licht entsprechen. Die Sequenz endet damit, dass wir eine Schulgruppe auf einer Tour durch die Fabrik begleiten und Zeuge werden, wie junge Menschen über den Wert von Architektur, moderner Technologie und Knappheit unterrichtet werden.
Im Gegensatz zu diesem hochgradig ästhetisierten Bild der Produktion habe ich eine Sequenz in einer Fabrik für blinde Arbeiter in Chicago gedreht, in der die visuelle Dimension der Produktion nicht vorhanden ist. Chicago Lighthouse Industries stellt Wanduhren für alle Bundesbehörden her, ein Objekt, das von den Arbeitern, die es herstellen, weder gesehen noch benutzt werden kann. Welche anderen Sinne kompensieren das Fehlen des Visuellen? Wie erhalten sich die Arbeiter ihr eigenes Gefühl von Leistung, Stolz und Präzision? Welche unterschiedlichen Probleme gibt es in Bezug auf die Nutzung von Werkzeugen und Raum? In der Uhrenfabrik ist das Sichtbare völlig unwichtig; stattdessen wird die völlige Abhängigkeit vom Tastsinn deutlich. Nahaufnahmen von Gesichtern, Händen und Fabrikräumen stehen in dieser Sequenz im Mittelpunkt und machen das gesamte Bildfeld taktiler. Anders als in der Autofabrik, wo die Arbeiter schweigend und auf ihre Arbeit konzentriert sind, ist in der Uhrenfabrik die Konversation allgegenwärtig, da dieser Arbeitsbereich ein wesentlicher sozialer Raum für die Arbeiter ist.
Die dritte Sequenz des Films wird in einer Beckenfabrik in Istanbul gedreht. Istanbul ist der Ort, an dem die moderne Zimbel erfunden und weiterentwickelt wurde. Die von Musikern am meisten nachgefragten Zimbeln werden heute vor den Toren Istanbuls hergestellt, genau wie vor 400 Jahren, gegossen und von Hand in kleinen Fabriken gehämmert. Von den primitiven Schmelzöfen bis zur Hammerschmiede - die Intensität dieser Umgebung lässt sich nicht angemessen beschreiben. Es ist die Welt des Klangs und des Lichts, die in dieser Umgebung absolut überhöht ist und in den unzähligen Stunden, die für die Herstellung einer einzigen Zimbel aufgewendet werden, an den Musiker weitergegeben wird. Das Becken gibt diesen Klang und dieses Licht im Laufe seines Lebens immer wieder an den Musiker und auch an den Zuhörer zurück.
Im Herbst 2008, als die Weltwirtschaftsordnung zu implodieren begann, begannen die Menschen, ihre Beziehungen zu den grundlegendsten Aspekten des täglichen Lebens zu hinterfragen - zu Arbeit und Beschäftigung, zu Wert und Notwendigkeit, zu den minimalen Anforderungen für Lebensunterhalt, Zufriedenheit und Glück. Niemand war sich sicher, was die Dinge wert waren oder ob die selbst definierten Zustände von Glück und Sicherheit noch zu erreichen waren. Schon lange vorher fand über Jahrzehnte hinweg eine subtile Abfolge von Übergängen und Tauschvorgängen statt, die die Quellen von Arbeit und Ressourcen immer weiter von den Orten des Konsums entfernten. Doch die globale Kultur hat noch nicht etwas hervorgebracht, was für diesen Moment essentiell notwendig ist: ein Bewusstsein für die subtilen und tiefen Verbindungen, die eine globale Wirtschaft zwischen Individuen überall auf der Welt herstellt.
The Unstable Object ist ein experimenteller Essayfilm in Spielfilmlänge über zeitgenössische Produktionsmodelle. Es ist ein Film, der die „Dinge“ und „Objekte“ genau in dem Moment untersucht, in dem unser Verständnis von materieller Kultur am instabilsten ist. Seit seinen Anfängen ist das Kino eng mit den Bildern und Tönen der Massenproduktion verbunden. Von den bedeutenden Filmen über die Fabriken von Westinghouse und Ford in den 1910er und 1920er Jahren bis hin zu den poetischen Arbeiten von Joris Ivens und Dziga Vertov, die das Versprechen der Technologie zur Erlösung der Massen visuell beschrieben, hat das Kino das Bild der Fabrik und des Arbeiters geprägt. Dieser Film wird diese Geschichte in unsere Gegenwart verlängern.
Es ist die Welt der Sinne, die durch unser Verlangen nach Objekten und Dingen hervorgerufen wird. Ich interessiere mich für die Art und Weise, wie „Dinge“ Empfindungen aller Art vermitteln und hervorrufen, sowohl für den Produzenten als auch für den Konsumenten. Das Objekt wird zu einem Vermittler, einem Medium für die Übertragung von Empfindungen von demjenigen, der es herstellt, zu demjenigen, der es nimmt. Es ist eine unheimliche, unverständliche Kommunikation zwischen Menschen, die weit voneinander entfernt sind. Viele dieser komplexen Beziehungen werden in der visuellen Welt der Fabrik wahrnehmbar gemacht. Indem wir die Dinge sehen und hören, wie sie hergestellt werden, beginnen wir, das Netz der Assoziationen zu verstehen.
Ich begann dieses Projekt mit Dreharbeiten in einer der „fortschrittlichsten“ Fabriken in Deutschland. Die VW Phaeton-Fabrik in Dresden, „Die Gläserne Manufaktur“, ist eine der am weitesten entwickelten Fabriken der Welt. Sie macht sich die Idee der „Manufaktur als kulturelles Spektakel“ und die damit verbundene Idee des „individualisierten“ Massenprodukts zu eigen. Die kulturelle Erfahrung, zu sehen, wie das eigene Auto von Spezialisten hergestellt wird, steht hier im Vordergrund. Viele dieser Themen sind Erweiterungen bereits entwickelter Konzepte in der Automobilindustrie, werden aber auf eine für diese Fabrik ganz eigene Weise artikuliert. Die in High-Definition-Video gedrehten Aufnahmen mit langen Ansichten und tiefen Räumen machen die Fabrik zu einer „Tour-de-Force“ von Architektur und Technologie.
In der Autofabrik sind Visualität und Sichtbarkeit zwei der wichtigsten Produkte, da die Fabrik selbst ein Ort ist, an dem die Kunden bei der Handfertigung ihrer Autos zusehen. Diese Verlangsamung des Herstellungsprozesses erzeugt Wert und Knappheit durch die unnötige, aber hoch geschätzte Berührung der menschlichen Hand. Die Sequenz ist geprägt von langen Einstellungen und weiten Kompositionen, die der Betonung von Architektur und Licht entsprechen. Die Sequenz endet damit, dass wir eine Schulgruppe auf einer Tour durch die Fabrik begleiten und Zeuge werden, wie junge Menschen über den Wert von Architektur, moderner Technologie und Knappheit unterrichtet werden.
Im Gegensatz zu diesem hochgradig ästhetisierten Bild der Produktion habe ich eine Sequenz in einer Fabrik für blinde Arbeiter in Chicago gedreht, in der die visuelle Dimension der Produktion nicht vorhanden ist. Chicago Lighthouse Industries stellt Wanduhren für alle Bundesbehörden her, ein Objekt, das von den Arbeitern, die es herstellen, weder gesehen noch benutzt werden kann. Welche anderen Sinne kompensieren das Fehlen des Visuellen? Wie erhalten sich die Arbeiter ihr eigenes Gefühl von Leistung, Stolz und Präzision? Welche unterschiedlichen Probleme gibt es in Bezug auf die Nutzung von Werkzeugen und Raum? In der Uhrenfabrik ist das Sichtbare völlig unwichtig; stattdessen wird die völlige Abhängigkeit vom Tastsinn deutlich. Nahaufnahmen von Gesichtern, Händen und Fabrikräumen stehen in dieser Sequenz im Mittelpunkt und machen das gesamte Bildfeld taktiler. Anders als in der Autofabrik, wo die Arbeiter schweigend und auf ihre Arbeit konzentriert sind, ist in der Uhrenfabrik die Konversation allgegenwärtig, da dieser Arbeitsbereich ein wesentlicher sozialer Raum für die Arbeiter ist.
Die dritte Sequenz des Films wird in einer Beckenfabrik in Istanbul gedreht. Istanbul ist der Ort, an dem die moderne Zimbel erfunden und weiterentwickelt wurde. Die von Musikern am meisten nachgefragten Zimbeln werden heute vor den Toren Istanbuls hergestellt, genau wie vor 400 Jahren, gegossen und von Hand in kleinen Fabriken gehämmert. Von den primitiven Schmelzöfen bis zur Hammerschmiede - die Intensität dieser Umgebung lässt sich nicht angemessen beschreiben. Es ist die Welt des Klangs und des Lichts, die in dieser Umgebung absolut überhöht ist und in den unzähligen Stunden, die für die Herstellung einer einzigen Zimbel aufgewendet werden, an den Musiker weitergegeben wird. Das Becken gibt diesen Klang und dieses Licht im Laufe seines Lebens immer wieder an den Musiker und auch an den Zuhörer zurück.