Future Perfect

SynopsisEin stets unfertiger Film in Vorfreude auf eine Zukunft, in welcher der Film (und alles andere) perfekt sein wird. Der 1978 fertiggestellte 16-mm-Film Future Perfect basiert auf einer Serie von algorithmischen Folgen, die besagen, wie verschiedene Markierungen, etwa Rechtecke, Kurven, Punkte, auf den Film zu bringen sind. Jeder Algorithmus beschreibt eine abnehmende mathematische Serie, die den Ort und die Zeit für das Auftreten dieser spezifischen Markierungen determiniert. Beispielsweise: “Um einige Kader wird ein Rechteck gezeichnet. Die Nummern der Kadern zwischen den Zeichnungen nehmen entsprechend der Fibonacci-Folge ab.” In einem düsteren Studio folgt die Kamera mit ihren Bewegungen den Algorithmen. Die Markierungen sind nach der Filmentwicklung händisch mit Tinte aufgetragen. 27 Jahre später fügten wir weitere algorithmisch bestimmte Zeichen dazu, jedoch computergeneriert, durch einen digitalen Transfer auf Film.

RegieRoberta Friedman    → Biografie anzeigen   ← Biografie schließen

BiografieRoberta Friedman ist eine unabhängige Filmemacherin und Filmprofessorin. Ihre akademischen und filmpraktischen Interessen integrieren sowohl dokumentarische als auch narrative Interaktionen, Filmpräservation und mediale Wandel. Ihre mehrfach ausgezeichnete Arbeit umfasst eine Vielzahl an Film- und Videoproduktionen, die sich durch eine ausgeprägte Diversität an medialen Formaten auszeichnen. Mit ihren Arbeiten war Roberta Friedman an unzähligen Ausstellungen in den USA und in Europa beteiligt. Neben ihrer Mitwirklung an kommerziellen Produktionen, wie ihre Arbeit mit Funken, Matte und Schwertern für George Lucas’ Star Wars – Das Imperium schlägt zurück, ist sie vor allem für ihre experimentellen Projekte bekannt. Ihr erstes, in Kollaboration mit Grahame Weinbren entstandenes, interaktives Video Der Erlenkönig befindet sich in der permanenten Kollektion des Guggenheim Museums. Ihre Videoinstallationsserie auditiver Stadtportraits, Cosmopolis: 49 Waltzes for the World, wurde im Dezember 2013 am Baryshnikov Art Center in New York gezeigt. Die in New York, Peking, Graz, Kairo und Detroit gedrehten und auf einer graphischen Partitur von John Cage basierenden Szenen lassen die Städte für den Zuschauer hörbar werden. Ihre in einer Zusammenarbeit mit Grahame Weinbren entstandenen Experimentalfilme wurden in die Sammlung der Academy of Motion Pictures Arts & Sciences in Los Angeles aufgenommen.

Grahame Weinbren    → Biografie anzeigen   ← Biografie schließen

Biografie Geboren 1947 in Johannesburg, Südafrika. Lebt in New York City (USA), studierte Philosophie in London und Buffalo (New York); Medienkünstler seit 1973; seit 1985 Herausgeber vom Millenium Film Journal, ein Magazin für Avantgarde Film, Video und anderer Bildtechnologien (New York); seit 1991 Lehrauftrag in der Diplom-Abteilung für Fotografie, Video, Medien und Computerkunst an der School of Visual Arts in New York City. Weinbren gilt als einer der Pioniere der Interaktiven Kunst.Seit den frühen 70er Jahren macht er Filme und Videos, seit den frühen 80er Jahren stehen die Themen Interaktivität und Film in Zentrum seiner künstlerischen Arbeit und seiner theoretischen Auseinandersetzung und Vortragstätigkeit, seit den frühen 90er Jahren macht er digitale Arbeiten. Weinbren ist dafür bekannt, für seine Werke in Zusammenarbeit mit anderen, neue Bildtechnologien zu entwickeln. Die neueste ist LimoHD, ein Wiedergabesystem für digitale Bilder in hoher Auflösung, das dem kommerziellen HD überlegen ist. Neben seiner experimentellen Arbeit, hat er Montage und Co-Regie für Spielfilme, Dokumentarfilme, Musikvideos und Werbespots gemacht. Seine Essays werden weit veröffentlicht und seit 1982 hält er Vorträge über Interaktivität und Film in der ganzen Welt.

LandUSA

Jahr1980

SpracheKein Dialog