Aloha

SynopsisAloha ist ein Zauberwort der Südsee. Damit wird man begrüßt und verabschiedet, es kann Sympathie und Liebe ausdrücken und wird gerne mit anderen Worten kombiniert, wodurch es ständig seine Bedeutung wechselt. Das Nahen eines Schiffes oder eines Fischzuges, der sich dem geübten Auge des Spähers durch das Kräuseln des Wassers schon lange vorher ankündigt, wird vom Ausguck hoch in den Palmen mit dem lauten Ruf „Aloha“ mitgeteilt. Gesungen wird „Aloha“ zu einem unwiderstehlichen Lockruf, dem Maler wie Paul Gauguin, Max Pechstein, Emil Nolde, Henri Matisse und Walter Spies, die Ethnologin Margaret Mead und Regisseure wie Flaherty und Murnau folgten. Der Vielfältigkeit des Wortes entspricht die facettenreiche künstlerische Formgebung, mit der Musiker, Literaten, Wissenschaftler, Maler und Filmemacher versuchten, die Kultur der Südsee zu fassen.

Sie alle schöpfen Inspiration aus der reichen Quelle der Kulturen der Südsee, in denen Tanz und Musik, Skulptur und Malerei, ja selbst Flechtarbeiten, die im Alltag verwendet werden, als Opfergaben für die Ahnen und Schutzgötter dienen. (Quelle: www.ulrikeottinger.com)

RegieUlrike Ottinger    → Biografie anzeigen   ← Biografie schließen

BiografieUlrike Ottinger wuchs in Konstanz am Bodensee auf, wo sie schon früh ihr eigenes Atelier eröffnete. Von 1962 bis 1968 lebte sie als freie Künstlerin in Paris und stellte dort unter anderem im Salon de la Jeune Peinture aus. 1966 entstand ihr erstes Drehbuch mit dem Titel „Die mongolische Doppelschublade“. Nach ihrer Rückkehr in die Bundesrepublik gründete sie 1969 in Konstanz den „filmclub visuell“ sowie die Galerie und Edition „galeriepress“, in der sie unter anderem Wolf Vostell und David Hockney präsentierte. Mit Tabea Blumenschein realisierte sie 1972-1973 ihren ersten Film LAOKOON UND SÖHNE, der im Arsenal Berlin uraufgeführt wurde. 1973 zog sie nach Berlin. Die Filme von Ulrike Ottinger erhielten zahlreiche Preise, unter anderem den Preis der Publikumsjury Montréal und den Bundesfilmpreis (Visuelle Gestaltung) für JOHANNA D’ARC OF MONGOLIA (1989), oder den Preis der deutschen Filmkritik für die Dokumentarfilme CHINA. DIE KÜNSTE – DER ALLTAG (1986) und PRATER (2008). Ottingers zwölfstündiger Film CHAMISSOS SCHATTEN, der auf den Spuren Adelbert von Chamissos traumhafte Landschaftsbilder, ethnologische Erkenntnisse und persönliche Erfahrungen verbindet, wurde vom Verband der deutschen Filmkritik als bester Dokumentarfilm 2016 ausgezeichnet. Sie wurden auf den wichtigsten internationalen Festivals gezeigt und vielfach in Retrospektiven gewürdigt, u.a. in der Pariser Cinémathèque française und im New Yorker Museum of Modern Art. Daneben arbeitete Ulrike Ottinger auch als Regisseurin für Theater und Oper und inszenierte unter anderem 2000 am Berliner Ensemble die Uraufführung von „Das Lebewohl“ von Elfriede Jelinek. Von Beginn ihrer künstlerischen Laufbahn an widmete sich Ulrike Ottinger ebenfalls der Fotografie und setzt mit ihren Bildern, die meist parallel zu den Filmarbeiten entstehen, eigene visuelle Akzente. Mit ihren Arbeiten war sie an großen Kunstausstellungen wie der Biennale di Venezia, der Documenta und der Berlin Biennale beteiligt. Quelle: www.ulrikeottinger.com

LandDeutschland

Jahr2016

SpracheKein Dialog