Die Hörposaune

SynopsisInszeniert in einer visuellen Installation von Nadia Lauro.

Durch eine schwebende Kameraführung lässt uns der Film eintreten in eine eigene Welt der Membranen, der verflüssigten Grenzen und der Öffnungen zwischen inneren und äußeren Räumen. Hier treffen wir auf eine Vorleserunde oder Stimmperformance im Andenken an die queere Ikone, den Altus Klaus Nomi, eine der ersten öffentlichen Persönlichkeiten, die im Zuge der Aids-Pandemie starben. Der Film taucht tagtraumähnlich in die Eingeweide fantastischer queerer Körpervorstellungen ein, mit Spucke, Hecheln, Mundraumklängen, Gesang und vulvaartigen Blumenarrangements aus Papier, wobei anatomische Darstellungen neu interpretiert werden. (is/ab/jf)

RegieIsabell Spengler    → Biografie anzeigen   ← Biografie schließen

BiografieIsabell Spengler ist eine Film- und Videokünstlerin aus Berlin. In ihren Filmen, Videoinstallationen und Live-Film-Performances analysiert und vermittelt sie divergierende Konstruktionen von Wirklichkeiten, Vorstellungswelten und deren Repräsentation. Unter Einsatz von opulenten, selbstentworfenen Kostümen, Zeichnungen, Texten, Modellbau und kinetischen Skulpturen, Arbeit mit Handlungsanweisungen und Performance-Partituren, Kamerachoreografien und strukturellen Montagekonzepten entwirft Spengler fantastische Welten und Versuchsanordnungen, in denen Zukunftsvisionen befragt und erprobt werden. In Kollaborationen mit anderen Künstler*innen erforscht Spengler experimentelle Film- und Performance-Praktiken und erfindet neue Formen eines erweiterten Kinos. Spengler ist Gründungsmitglied des feministischen Künstlerinnen-Kollektivs MATERNAL FANTASIES (gegründet 2018).
Ihre Arbeiten werden seit 1998 weltweit in Ausstellungen und im Kino präsentiert, z.B. auf der Berlinale (Forum Expanded 2007, 2009, 2010 und 2012 ), MOCA Los Angeles 2020 und Videonale.19, Kunstmuseum Bonn 2023. Für ihr Videoinstallation VOICE ELEVATOR (2021) erhielt sie den Bremer Videokunstpreis.
Spengler studierte bei VALIE EXPORT und Heinz Emigholz an der Universität der Künste Berlin, sowie am California Institute of the Arts, Los Angeles (MFA Film/Video). Sie lehrte als Gastprofessorin und Mitarbeiterin an zahlreichen Kunsthochschulen in Europa und Nord- Amerika, u.a. an der Justus-Liebig-Universität in Gießen (2022) und an der Universität der Künste in Berlin (2004-2014).

Antonia Baehr    → Biografie anzeigen   ← Biografie schließen

BiografieAntonia Baehr ist eine in Berlin lebende Choreografin. Ihre Stücke erforschen unter anderem die Fiktion des Alltäglichen und des Theaters. Sie arbeitet seit vielen Jahren mit Partituren. Sie sind für sie eine besondere Art, sich zu verbinden und Kollaborationen zu schaffen. Sie sind auch eine Art, die Welt zu lesen. Aber wie lesbar ist die Welt? Und wie kann man in einer unlesbaren Welt lesen? Partituren sind für Baehr Träger des Begehrens und emotional aufgeladen. Sie sind Geburtstagsgeschenke, Porträts von Freundschaften, Porträts in Tiermetaphern, Doppelporträts. Baehr studierte bei Valie Export Berlin und absolvierte ihren Master an der School of the Art Institute of Chicago. Zur Zeit arbeitet Antonia Baehr in Duetts mit Neo Hülcker, Andrea Neumann, Latifa Laâbissi und Jule Flierl zusammen. Baehr ist Produzentin des Pferdeflüsterers und Tänzers Werner Hirsch (der auch in den Filminstallationen von Pauline Boudry & Renate Lorenz zu sehen ist), des Musikers und Choreographen Henri Fleur und des Komponisten/Performers und Ex-Ehemanns Henry Wilde, u.a.

Jule Flierl    → Biografie anzeigen   ← Biografie schließen

BiografieJule Flierl ist eine Tanz- und Stimmkünstlerin aus Berlin. Sie entwickelt Choreografien, die die Stimme als Teil des Tanzens begreifen und die Bewegung in den auditiven Bereich übersetzen. Ihre Praxis bewegt sich zwischen experimenteller Choreografie und somatischen Gesangsmethoden, in denen sie Partituren entwickelt, die das Verhältnis zwischen Sehen und Hören verunsichern. Sie belebt das Erbe von Valeska Gert, einer Avantgarde-Tänzerin aus dem Berlin der 1920er Jahre, die als erste den Begriff TonTanz geprägt hat: Tanzen mit der Stimme. Sie veranstaltet die Stimm-Performance-Reihe FROM BREATH TO MATTER in Berlin. Für 2021 arbeitet sie in verschiedenen Formaten mit der Choreografin Antonia Baehr und der TonTanz-Künstlerin Irena Z. Tomažin zusammen.

LandDeutschland

Jahr2022

SpracheKein Dialog